Tasarım tanımının neden bir değişikliğe ihtiyacı olabilir?

“Tasarım” kelimesinin Latince kökü tasarım, Cicero gibilerine bugün genel olarak verdiğimizden çok daha geniş, daha soyut bir anlamlar dizisi iletti. Bunlar, gerçek ve maddi olandan (izleme gibi) taktiksel (bir hedefe ulaşmak ve bir hedefe ulaşmak için) ve organizasyonel ve kurumsal olana kadar uzanıyordu – insanların ve nesnelerin stratejik “belirlenmesinde” olduğu gibi (“tasarımın” kökünün gözle görülür şekilde gömülü kaldığı yerde). . Tüm bu anlamlar, dünya üzerinde, onun kurumlarında ve düzenlemelerinde geniş bir biçim verme duygusunu paylaşır.

Yine de 13. ve 14. yüzyıllarda inşaatı doğrudan şekillendirmek için çizimin kullanılması, bu “tasarım” anlayışının neredeyse tüm diğerlerini gölgede bırakmasıyla dilsel bir değişim başlattı.

Sürmekte olan bu dönüşümün erken bir anlık görüntüsü, 1340’tan kalma bir parşömendir. Katlanmış, buruşmuş ve çivi delikleriyle delinmiş, Siena’nın merkezindeki Palazzo Sansedoni’nin inşası için patron ve üç inşaatçı arasındaki bir sözleşmeyi kaydeder. Parşömen, alt kısmının karşısında, palazzo’nun inşasını çevreleyen yasal ve mali düzenlemeleri kaydeder; üst yarısı boyunca, açıklamalar ve boyutlarla birlikte henüz inşa edilmemiş cephenin bir cephesini – bir çizimini – tasvir ediyor.

Çizimler, zorunlu olarak, inşaatçıların niyetini 1340’tan çok önce kaydetmişti – zeminde, duvarda veya nihayetinde daha taşınabilir yüzeylerde izlendi. Bununla birlikte, bu tür yazıtlar ikincildi ve inşa sürecine bitişikti. Ancak 1300’lerde Siena’da olduğu gibi ekonomilerin artan refahı, önde gelen usta inşaatçıların birden fazla eşzamanlı projeyi dengelemesini mümkün kıldı, bu nedenle çizilmiş bir belgenin – kelimenin birçok anlamıyla bir “tasarım” – otoritesine güvenmek gerekli hale geldi. daha sonra – şantiyedeki faaliyetleri yönetmek için kullanılır. Aslında, Sansedoni parşömeninin rolünün bir kısmı, sözleşmenin adı geçen üç imzacısı başka bir yerde meşgulken işleri yönetmek için sahada kalacak olan, isimsiz dördüncü bir inşaatçının rolünün ana hatlarını çizmekti. Bu dönüşümün yanı sıra usta şantiyenin yerini şantiye aldı mimariveya binanın tasarımını üretecek ve kaydedecek olan mimar – esas olarak belgeler ve çizimler yoluyla verilen yetkiyle.

“Tasarımın azalan post-endüstriyel anlamı, ister bir Siena sarayı oluşturmak için istiflenmiş ocaklardan çıkarılan taşlar, ister iPhone gibi ikonları sabitleyen nadir toprak metalleri olsun, gezegenin sınırlı kaynaklarının doğal olarak azalmasından ayrılamaz.”

Sonuç olarak, mimarlar bazen “tasarım” kelimesine karşı özel bir tavır alabilirler. Bu tür duyguların bir gerekçesi varsa, o da mimarların gerçekten de tasarımı çağdaş anlamda – doğrudan fabrikasyonlarından ayrı stratejik, çizime dayalı nesneleri ve çevreleri şekillendirme modu olarak – uygulayan ilk kişiler olmalarıdır. Yine de mimarlık, ayrı bir meslek ve eğitim alanı olarak tasarımın öncüsü olsaydı, yakında şirket sahibi olurdu. Paris’teki École de Beaux-Arts’taki mimarlık öğrencileri, kaderlerya da hazırlık eskizleri, müfredatlarında belirtildiği gibi ve şimdi “tasarım süreci” dediğimiz şeyin bir parçası olarak, Paris’ten daha uzağa yükselen fabrika bacaları, fiziksel dünyanın ekonomisinde ve tasarım fikrinde daha da büyük bir kaymaya işaret edecekti. BT.

16. yüzyıl gibi erken bir tarihte, porselen ev eşyalarının çizimleri ve modelleri Avrupa ile Çin’deki Jingdezhen fırınları arasında dolaşarak, belirli pazarlar için yaratılacak dekorasyon biçimlerinin ve kalıplarının – şimdi tasarım olarak adlandırdığımız – belirlenmesine yardımcı oldu. 18. yüzyılda, İngiliz öncü Josiah Wedgwood, illüstrasyonlar ve modeller yapmak için hem sanatçıları hem de “usta” çömlekçileri görevlendirdi. Amaç, tutarlı, büyük ölçekli çanak çömlek üretimine izin vermekti – Wedgwood’un kendi sözleriyle, “böyle yapmak makineler arasında Erkekler bu Err olamaz.” Ancak işçilerin hata yapma alanlarını ortadan kaldırmanın yanı sıra bireysel ifadelerine de son verdi. Tasarım işini yapmaktan kesin bir şekilde ayıran şey, üretimin müteakip ve kelimenin tam anlamıyla makineleşmesiydi – tasarımın, bir kelime ve toplumumuzun bir yapısı olarak tanımı üzerinde derin sonuçları oldu.

Bu tasarım konsepti bugün toplumumuza ve ekonomimize yayılmış olsa da, tek bir endüstriyi örnek alabiliriz. 1907’de basitleştirilmiş tasarımı, benzinle çalışan otomobillerin zenginler için özel yapım oyuncaklardan daha fazlası olmasına izin veren Henry Ford’un Model T’siydi. Ancak Alfred P. Sloan’ın 1924’te General Motors’ta yaptığı eşit derecede önemli yenilik, tasarımı yeni yıllık modellerin ve Chevrolet’ten Cadillac’a mekanik olarak benzer araçlar için farklı fiyat ve statü noktalarının göstergesi olarak tanıtmaktı – savurgan bir ticari güç gösterisi.

Bu nedenle, bir el çantasına veya güneş gözlüğüne “tasarımcı” demek, maddi değer yerine yüzeysel markalamayı ifade edebilirken, yine de “tasarıma”, modernitenin her zamankinden daha karmaşık gerçeklerini seyredilebilir hale getirebilecek birkaç faaliyetten biri olarak derinden değer veriyoruz. Hem dönüşümsel hem de erişilebilir ürünler yapmak isteyen şirketlerin (Tesla, Apple, hatta zamanında IBM), genel bir teknolojik gelişmişliğin (varsayılan) tezahürü olarak yüzey cilasının zarafetini ilan etmeleri tesadüf değildir. stil ve statünün de ticari değeri.